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刚刚从杜尚讲到弘仁，然后到了莫兰迪，中间有一个特别大的跨度，这个跨度不仅仅是一个时代的跨度，还有一个国别的跨度。
从这个跨度当中我们发现了一些比较重要的事情，虽然说艺术是有一个恒久的价值的，也就是一些绘画我们会今天还在都在看它。
但是实际上每一个作品的诞生都是有他自己的时代原因，还有时代局限性的。人对一个事物的认识总是需要一段时间的，尤其是对新生的事物。
但是只要是符合了人的认知，社会需求，发展需求，历史进程的这些作品，往往都会留下来。
为什么说作品首先要符合人的认知呢？
有个很显然的一个例子，印象派的画家们，当他们开始出现的时候，受到了很多攻击，但是印象派的画最后有很多留了下来。
初看莫奈的睡莲，你可能会不明所以。
因为《睡莲》是极大体量作品，在巴黎橘宫里展出的《睡莲》是大概九米多长三米多高的作品。
如果你离的近非常近去看的话，它每一笔都好像是完全没有来由，这加一个黄那加一个青绿，然后青绿当中还有紫，等等。
这些颜色看起来杂乱无章，你离进用一种看传统绘画的方法去看，你是完全看不懂的。
但是一旦你把自己拉开到离这个画三米远，你就突然能辨认出来。画里面全部都是光和影子，而且之前那些不清晰的东西，看上去很奇怪的东西，比如说这一笔加了黄之类的，那个时候你会发现它其实每一笔都是光和影子。
之前探讨的弘仁在画一幅长卷的时，它每一笔都有变化，莫奈更有，莫奈在三米乘九米的话里面用那么大的笔触，让你在三米之外能看到光和影子。
优秀的作品，无论在形制上如何变化，它一定是符合人的认知，是在人的精神世界中打开了一个新的通道的。它不是错误的东西。
好的作品，它可能有某些地方犯错了。但整体上从人的认知角度来说，它仍然能够让你辨认的出来那些事物当中真实的部分，作者想给你看到的真实的部分。
这是真诚的作品的特质。
而这些符合人的认知、精神的部分，经过一代又一代的世代更迭，进入了博物馆、流行文化……当你还是孩子时就去看，会产生一个什么结果呢？
我们作为一个人降生在这个世界，在这个时代，当我们不断潜移默化地接受这些艺术作品的时候，我们就会把它看作理所当然。
每一个时代的人都是把上一代的新世界新发现的东西接受下来，当作自然界里边已有的东西来看待的。
比如今天我们降生在有高楼大厦的世界，实际上是把高楼大厦当作丛林一样来看、来居住的。没有什么不自然的感觉，因为这就是我们降生的地方。我们因此被塑造。
每一代人都有自己的新世界。
我们这代人最大的变化，就是电脑、手机成为了生活当中的必需品，触屏成为了必需品。每一个小孩生下来后，大概两岁的时候就开始学着在触屏上画了，对他来说这就是自然界当中的已有之物。
今天的世界，是无数的旧世界堆叠的结果。我们今天，也是把全球化当作一个已有之物来对待的。
我对当代艺术这个词充满了不屑，以及充满了反对意见。
其实我不反对理论本身，不反对杜尚的这种创举，以及他本人的聪明之处，以及它对时代的贡献，这东西我完全是不反对的。
我反对的是什么呢？
是将某一个艺术家留下来的遗产进行体制化，把它带入到学院里边，形成新的体制，并且以考试的方法来选拔追随者。这个是我反对的，因为这其实是反艺术的。
因为艺术实际上只能在某个人身上发生，一个艺术家也只能是单独学习，独自成立。很难有哪几个人站在一块，本来每个人都不成立，站到一块突然就成立了的情况。这种情况基本上是没有的。
从来都是每一个人，每一个艺术家都单独成立，然后当他们群聚的时候产生了全局的效应，产生了群体。这时候，这个群体才成立。
所以杜尚其实是一个单独成立的人，当他走出来、指出来，整个艺术的评价体系有问题的时候，他其实也是一个单独的个人。
然后我们一旦把杜尚的理论再进行二次的理论化，再编织入到学院里边去……我认为这是一种很愚蠢的行为，但是现在全世界都在这么干。
因为艺术理论包括流派，一旦体制化，就像印象派一样，一旦体制化就不再是新世界了。就已经是在重复另外一个人的已有的观点，已有
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